la colonne brisée huile sur masonite

Les toiles sont en général de très petit format (30x40cm), très colorées, peintes à l’huile. 1938, huile sur canvas, 91 X 70.5, collection de Daniel Filipacchi, Paris, France, Créer un site gratuit avec e-monsite (sol). théâtre, poésie…) Son accident de la route, ses fausses couches et l’adultère de son mari sont représentées dans ses tableaux de manière tres explicite. Claude FELL, « KAHLO FRIDA - (1907-1954) », Encyclopædia Universalis [en ligne]. Les peintures les plus emblématiques de Frida ont surtout été réalisées vers la fin de sa vie. 1 Citation tirée de l'ouvrage : Le robert dictionnaire de Langue française. enceintes, suggère-t-il? L’accident de la route dont elle est victime a l’âge de 18 ans marque le début de son œuvre qui se poursuivra jusqu'à la fin de sa vie. • Elle fut couronnée de succès et c’est ainsi qu’elle renouvelle l’expérience. Ce n’est que lorsque le statut social de l’artiste peintre change, qu’il n’est plus considéré comme marginal que l’autoportrait est reconnu comme un genre autonome et ceci vers la moitié du XVème siècle. Par exemple, son tableau Autoportrait aux cheveux coupes, la montre vêtue d’un costar noir, très masculin, et une paire de ciseaux a la main après avoir coupe ses cheveux. Sous la direction de Stephen Farthing. Les couleurs vives sont présente et sa coiffe particulière aussi. Lettre 100 (jusqu’à « mon sang bout dans mes veines ») : désespoir de Valmont Lettre 100 (jusqu’à « mon sang bout dans mes veines ») : désespoir de Valmont La colonne brisée est un tableau de 1944, huile sur toile marouflée sur masonite, 39.8 x 30.7 cm. Membres du jury : La peinture représente donc un exutoire pour Frida. Le lieu d'exposition est au Muséum of Art,Los Angeles Suite a ses vertèbres brisées, elle se voit contrainte à porter un corset, aussi représente sur ce tableaux. • Lettre 81 (de « sans doute » à « je suis mon ouvrage ») : autoportrait de Merteuil Box à la Cerise; Cerise en Voyage Analyse du document complémentaire numéro 1 Cependant avec tous ces tableaux peints, son style pictural n’est pas vraiment défini, les gens qualifient l’artiste de surréaliste alors qu’elle revendique le réalisme.  Au fil de sa vie, Frida a fait face à beaucoup d’épreuves émotionnellement, autant que physiquement. • Lettre 161 : désespoir de Tourvel 5- Conclusion Son langage – proche à certaines égards de celui des surréalistes– mêle des références biographiques et des élément… Titien (1477-1576) est considéré comme l’inventeur du genre. Quel est le style de sa pei. Elle peint en grande partie pour elle-même et décide par après de faire partager son travail lors d’expositions. ( Sujet 2) Titre: Autoportrait avec un singe Créateur: Frida Kahlo Date de création: 1945 Dimensions physiques: 59x42 cm Éditeur: Cortesía ©Humberto Tachiquín Benito "Tachi" / Tachiphoto. En exprimant sa douleur, Frida se bat pour toutes les femmes et grâce à sa peinture évoque des notions tabous dans les années 1930-1950 comme le corps des femmes, la condition de la femme, la tutelle et le pouvoir des hommes. En 1953, elle va jusqu'à se rendre à un de ses expositions sur son lit d’hôpital, ne voulant pas que ses problèmes de sante l’empêchent d’y participer. Son style naïf est avant tout celui d’une femme libre, engagée et inspirée par les traditions populaires de son pays. Ce phénomène retranscrit dans ses peintures lui a permis d’explorer des thématiques telles que le corps des femmes, la condition des femmes ou encore le patriarcalisme oppressant. Dans la plupart de ses autoportraits, son visage, son regard et son expression restent inchangés. Des larmes roulent sur ses joues impassibles. L’autoportrait est un genre d’art qui se fait avec un miroir et qui met l’artiste en position de modèle par rapport à lui-même. Elle commence la peinture avec des natures mortes, des portraits puis des autoportraits. Elle montre à travers ses œuvres, sa souffrance psychologique comme physique. Peux-tu situer l’œuvre dans la carrière de l’artiste ? * Contextualisation Claude FELL, « KAHLO FRIDA - (1907-1954) », Encyclopædia Universalis [en ligne]. Autoportrait dédié à Leon Trotski, Frida Kahlo ; Autoportrait dédié au docteur Eloesser, Frida Kahlo. On en compte plus de cinquante-cinq sur les cent cinquante tableaux qu’elle a peints. Frida Kahlo a toujours été une fervente partisante du parti communiste au Mexique. #Art #Mexico #deFharo (La Columna rota) Huile sur masonite, 39,8cm x 30,5cm (1944). Et si les statuettes du 501 ARTISTES, peintres, sculpteurs, plasticiens, 1.000 ans d’histoire de l’art. « Attendant L’angoisse contenue, la colonne brisée et le regard profond, sans pouvoir marcher sur le grand chemin, continuant ma vie, cernée dans l’acier… si seulement il me caressait comme l’air touche la … • Le libertinage Son visage (vue de face, de trois quart, profil droit, profil gauche) dans la plupart de ses autoportraits reste inchangé ; cela peut s’expliquer de différentes manières. Peut-être s’agit-il, aussi pour elle, de se raccrocher à une identification masculine antérieure, nécessaire pour lutter contre la dépression. Figurines, Current Anthropology, Un iverity of Chicago Press, 1996.)). • Celle-ci lui permet enfin de montrer au monde son talent et son style si particulier. Lettre 161 : désespoir de Tourvel Kahlo Frida. Plusieurs de ses vertèbres ont été brisées, Frida a donc choisi de représenter sa colonne vertébrale a l’aide d’une colonne architecturale brisée à plusieurs endroits. Elle subit alors 32 opérations chirurgicales. C’est ainsi que l’ensemble de son œuvre est empreinte des thèmes de l’avortement, des opérations, de la sexualité, de la fécondité, de la chair blessée et des souffrances physiques et psychiques. Lors de cette exposition, sans surprise, le thème de la souffrance est considère comme l’un des thèmes principaux. Elle a toujours eu un rapport d’identification avec des figures féminines fortes de la culture mexicaine, qu’elles soient légendaires ou historiques. Ma robe est suspendue là-bas. Sa vie a tout dabord été marquée par des événements malheureux. * Interprétation Collection : Découvertes Gallimard arts ; 512. artistes ) et les enjeux humains (questionnements soulevés, visions du monde Laissez ce champ vide si vous êtes humain : Home; Mes catégories. Fondation Pierre Gianadda, Martigny, Suisse. Sous la direction de Stephen Farthing. Son art lui permet une introspection psychologique, car, bien qu’assez explicite, ses tableaux lui servent à s’analyser intérieurement. * Analyse plastique En premier lieu, elle n’est donc destinée à personne d’autre qu’elle-même. " La colonne brisée" 1944 - huile sur toile montée sur masonite - 40x30,7 cm - Museo Dolores Olmedo, Mexico . Frida Kalho / La Colonne brisée / Peinture, 1944 - AKG2549247 Frida Kalho / La Colonne brisée / Peinture, 1944 Frida Kalho (Magdalena Frida Carmen Kahlo Calderón ou Frida Kahlo, née le 6 juillet 1907 à Coyoacán au Mexique et morte le 13 juillet 1954 dans la même ville, est une artiste peintre mexicaine). Cette culture est aussi évoquée dans les représentations de la mort (masque, tête de mort, squelette). Lettre 4 : autoportrait de Valmont I )Introduction - Qu’a t’elle peint ? C’est un genre artistique difficile à maîtriser auquel se sont essayés de nombreux artistes. Il a réaliser cette œuvre en 1630 6. URL : http://www.universalis-edu.com/encyclopedie/autobiographie/, http://www.kunstmuseum-baden-baden.de/ahCMS/index.php/fra.html. L’autoportrait est une représentation de soi-même qui n’est pas une image, cette représentation peut s’écrire, se photographier. Sous la direction de : Dr. Farida LOGBI. La colonne brisée (Frida Kahlo, 1944, Huile sur bois aggloméré, 40x30cm, Musée Dolores Olmedo, Mexico.) A lâge de 6 ans, elle contracte la polio puis est victime dun grave accident de la route durant sa jeunesse qui la maintenue alitée pendant de longues périodes. Suite a ses vertèbres brisées, elle se voit contrainte à porter un corset, aussi représente sur ce tableaux. arts du quotidien (Arts appliqués, design, objets d’art ; arts…. 640 pages, ISBN 9782258079472. L’accident de la route dont elle est victime a l’âge de 18 ans marque le début de son œuvre qui se poursuivra jusqu'à la fin de sa vie. Traduit de l’Anglais par Lisa Delgado, Dominique Haas, Nordine Haddad et al. Questions…. URL : Daniel OSTER, « AUTOBIOGRAPHIE », Encyclopædia Universalis [en ligne]. • Souffrante d’une poliomyélite depuis l’âge de 6 ans . Ma robe est suspendue là-bas. Son inspiration première : « son histoire ». Présenté et soutenu par : Mlle : Rima BOUHADJAR. Peintre Mexicaine . Lettre 161 : désespoir de Tourvel • Elle a donc décidé de montrer son œuvre au monde pour les initier a sa propre perception de la vie en sachant qu’il y aurait une réaction par la suite. 6 domaines artistiques : L'Isorel (en anglais hardboard ou masonite aux États-Unis) est un produit qui se présente sous forme de panneaux de fibres dures de bois transformées sous haute pression. D’une certaine manière, l’artiste se met en scène et se donne à voir au spectateur. FRIDA KAHLO 1907-1954 CONCLUSION huile sur masonite 1944 CONTEXTE HISTORIQUE CONTEXTE HISTORIQUE Frida semble montrer sa Cependant vers la fin de sa carrière, on aperçoit dans certaines œuvres des changements comme lorsqu’elle peint une larme, qui peut se traduire par un changement d’émotion. (janvier 1997). Extraits choisis 38.6 x 31 cm Dolores Olmedo Foundation, Mexico City (100th anniversary of Frida Kahlo's Birth) (DESRUS BENEDICTE/SIPA) Des amours multiples Biographie de l’artiste ; Frida Kahlo ( 1907 – 1954) Edward Hopper naît le 2 Juillet 1882 à New York. Jeune fille émancipée, elle fait des études et s'intéresse à la politique dans un pays en pleine révolution.  La Colonne brisée, huile sur masonite 1944 Autoportrait avec Staline1954 Le marxisme redonnera la santé à la malade 1954 . première chose que l'on remarque en…. Biographie publiée aux Éditions du Jasmin (2006-2007). Fondation Pierre Gianadda, Martigny, Suisse. Kahlo Frida. LA PEINTRE : FRIDA KAHLO (1907-1954) 47 ANS. Brevet des Collèges 2012/2013 Les panneaux présentent une surface lisse et de l'autre côté une surface structurée. Tout en exprimant son mal-être, elle exprime donc aussi son appartenance a un pays et une culture bien marquée. Elle représente ses douleurs de la façon dont elle les perçoit. Etude comparée des lettres 21 et 22 → la polyphonie et les effets de structure propres au roman épistolaire. _____________________________________LA SINGULARITE DE SON ART. Frida KAHLO est née en 1907 au Mexique et est morte en 1954. Pour cela, elle s’habillait avec des habits traditionnels et se peignait avec la tenue tehuana comme dans l’œuvre : Ma robe est suspendue là-bas (1933) où la tenue est centrale, des jupes, des hauts colorés, et pleins de bijoux. Pour cela, elle s’habillait avec des habits traditionnels et se peignait avec la tenue tehuana comme dans l’œuvre : Frida se représente beaucoup en train de souffrir comme dans son tableau, - Une artiste politiquement et socialement. Parmi les nombreux tableaux empreints de ses blessures physiques figure La Colonne Brisée. Le regard dans la plupart des œuvres de Frida Kahlo témoigne d’une certaine concentration. Aristocrate : c’est un noble, c’est à dire la classe sociale la plus élevée. À 18 ans, le 17 septembre 1925, Frida prend le bus pour rentrer chez elle après ses cours. Dans son tableau, Les cheveux coupés (1940), Frida se peint habillée en garçon après s’être coupée les cheveux afin de montrer sa colère et se venger car Diego l’a trompée avec sa sœur, dont elle était très proche. Entre autres, elle a réalise un autoportrait spécialement dédicacé a Léon Trotski en 1937 ou encore un autoportrait pour le Docteur Eloesser en 1940. Lettre 48 : lettre libertine écrite « sur le dos d’Emilie » Ses peintures tournent autour de sa biographie et ses propres souf… La culture mexicaine, en elle-même, est très marquée par la religion. Comme Van Gogh se représentant avec son oreille mutilée, Rembrandt se représentant avec tous ses défauts ou encore Dick Ket se représentant très malade, Frida se représente avec toutes ses souffrances et ne les cache pas. Commissaire de l’exposition et auteur : Christina Burrus. Paléolithique supérieur (entre 35 000 et 10 0000 avant J.-C.) étaient des autoportraits de femmes Elle exprime la souffrance des femmes lors de la perte d’un enfant, des femmes désespérées, des femmes trompées et montre les différentes sortes de blessures - celles du corps et celles de l’âme. Sa peinture est principalement destinée à s’aider a faire face a ses souffrances et a les surmonter. « Attendant l’angoisse contenue, la colonne brise?e et le regard profond, sans pouvoir marcher sur le grand chemin, continuant ma vie, cerne?e dans de l’acier…si seulement il me caressait comme l’air touche la terre » ___________________________________________Autoportrait aux cheveux coupés, Frida KahloNéanmoins, Frida choisit aussi dans certains de ses tableaux de revendiquer son côté masculin. 1944, autoportrait, huile sur masonite, 43 x 33 cm, collection de Dolores Olmedo, Méxique. ANALYSE D’ŒUVRE Elle n’a pas hésite à puiser dans son expérience personnelle pour traiter de sujets considérés comme tabous dans les années 1930-1950, ce qui fait d’elle une artiste féministe précoce. L’introspection psychologique représente une partie intégrante de son œuvre.  Les tableaux de Frida ont chacun une signification particulière pour elle. etc..) liés aux oeuvres ou courants artistiques ou problématiques étudiés et relevant de 6 nous devons d'abord donner quelques éléments d'ensemble issus des travaux des préhistoriens, La Elle décède d’une pneumonie à l’âge de 47 ans en 1954. I. BIOGRAPHIE DE L’ARTISTE * Thèmes-influences Les peintures les plus emblématiques de Frida ont surtout été réalisées vers la fin de sa vie. 5. Dans cet Autoportrait aux cheveux coupés, elle se représente assise très droite, impassible, les cheveux courts, au milieu des mèches coupées, comme fauchées, éparpillées par terre autour d’elle et en costume d’homme, c’est-à-dire dans l’apparence qu’elle avait avant de rencontrer Diego (elle portait des pantalons pour cacher sa jambe handicapée). Le tableau représente Frida debout, avec le corps fendu et ouvert pour que l'on puisse bien voir ce Frida a confiance en son art. Pour accentuer sa peine, Frida se montre en train de pleurer. Le mono-sourcil peint avec un trait exagéré sur ses toiles est comme une signature qu’elle ajoute sur toutes ses peintures. Historique des contributions concept.resource. Pour accentuer sa peine, Frida se montre en train de pleurer. « Je peins ma réalité » de Christina Burrus. Frida Kahlo, les ailes froissées de Pierre Clavilier. L’oiseau pendant a son cou, les ailes ouvertes, laisse deviner la forme d’une croix religieuse. En se peignant, vêtue de costumes traditionnels, elle revendique son appartenance à la culture mexicaine. Ce que l'eau m'a donné. URL : http://www.universalis-edu.com/encyclopedie/autobiographie/, Autoportrait dédicacé au Docteur Eloesser, http://www.universalis-edu.com/encyclopedie/frida-kahlo/, La place de l'autoportrait dans l'oeuvre de Frida Kahlo. La peinture représente donc un exutoire pour Frida. Perspectives d’étude • L’épistolarité Les autoportraits de Frida Kahlo constituent les deux tiers de son œuvre composée de cent quarante-trois tableaux. Dans un autoportrait peint en 1940, on peut deviner son attachement a son pays. Collection : Découvertes Gallimard arts ; 512. Hellfest, un évenement culturel controversé, Politique de confidentialité - Californie (USA). La jeune mariée effrayée d'avoir la vie devant-elle Autoportrait avec des singes Diego dans mes pensées Portrait de Natasha Gelman Fleur de la vie: 1944: La Colonne brisée, huile sur masonite [32] Diego et Frida 1929-1944 Portrait d'Alicia et Eduardo Safa Portait de Doña Rosita Morillo Portrait de l'ingénieur Eduardo Morillo Safa Icône de l’art mexicain, elle a fait de sa souffrance un moteur de sa création. Fissuré en deux, son buste est criblé de clous. L’autoportrait s’est immédiatement révélé être un moyen efficace pour elle de libérer ses émotions et matérialiser sa peine. L’autoportrait est aussi une façon pour l’artiste de se questionner sur qui il est. Le fait de se montrer ainsi est une preuve d’humanité, l’artiste se représente avec ses faiblesses et ses fragilités et touche émotionnellement le spectateur. Le tableau représente Frida debout, avec le corps fendu. La Colonne brisée, huile sur masonite [19] Diego et Frida 1929-1944 Portrait d'Alicia et Eduardo Safa Portait de Doña Rosita Morillo Portrait de l'ingénieur Eduardo Morillo Safa Portrait de Lupita Morillo Safa Portrait de Mariana Morillo Safa Portrait de Marte R. Gómez: 1945: Autoportrait avec singe L’expression de son visage immobile, n’exprime aucun sentiment car elle cherche surtout à représenter les parties détruites de son corps. Ce n’est que lorsque le statut social de l’artiste peintre change, qu’il n’est plus considéré comme marginal que l’autoportrait est reconnu comme un genre autonome et ceci vers la moitié du XV, Le point de vue de l’historien des arts, Mr Wouter Van Der Veen, Le point de vue de la psychologue et psychanalyste Mme Véronique de St Pierre, - Qu’a t’elle peint ? Elle se représente de la façon dont elle se perçoit. L’autoportrait est comme une quête de soi, l’artiste se regarde dans un miroir, doit se représenter, se rencontrer avec son image où il devra se questionner sur le double qu’il représente. Sa première exposition officielle se déroule à New York en 1938. • Le libertinage arts de l'espace (Architecture, urbanisme, art des jardin ...) Frida, dans son œuvre a beaucoup défendu la culture mexicaine qui lui tenait beaucoup à cœur. Frida se crée un style propre à elle-même. Lettre 48 : lettre libertine écrite « sur le dos d’Emilie » Son succès par rapport à ses idées féministes, s’est surtout fait ressentir post-mortem, dans les années 1970 aux Etats-Unis car elle symbolisait le slogan américain « Le personnel est politique ». 2 Wouter Van de Veen, historien de l’art, spécialiste de Van Gogh. Donne quelques indications biographiques. Kahlo Frida. Une oeuvre de maturité et une introspection psychologique. 3.Connais-tu le lieu où l’œuvre est exposée ? La colonne que nous voyons dans la … C’est un autoportrait puisque c’est Frida elle-même qui est représentée. Biographie publiée aux Éditions du Jasmin (2006-2007). Sois le premier informé des nouveautés en t’inscrivant à la newsletter. Le libertinage Cette attitude est celle qu'elle a toujours adoptée dans la vie, apparaissant comme quelqu'un de fort et de rebelle aux yeux du spectateur. Ce tableau date de 1944, presque 20 ans après son accident qui a donc eu des répercutions sur son corps jusqu'à la fin de sa vie. En contemplant l’ensemble de ses tableaux, on pourrait donc deviner l’histoire de sa vie, depuis son accident, jusqu'à sa mort. Kahlo Frida. • Lettre 4 : autoportrait de Valmont Elle appartient au mouvement Baroque Frida expose aussi la perte de sa fertilité (corps vide, terre sèche, aride), elle ne pourra plus avoir d’enfant. Quel est le style de sa peinture? Édition Omnibus, octobre 2009. 1933, collage et huile sur masonite, 46 x 55 cm, galerie Hoover, San Francisco, Californie, Etats Unis. 279 pages, ISBN 2884430466. Portrait d’un peintre exécuté par lui-même 1. Elle sait qu’elle a du talent et elle le partage. Le procédé de fabrication par voie humide ne nécessite aucune adjonction de colle synthétique, la lignine et l'hémicellulose des fibres se polymérisant à la fabrication pour solidariser celles-ci entre elles sous l'effet de la chaleur et de la pression. C’est un autoportrait puisque c’est Frida elle-même qui est représentée. Elle a exprime la souffrance des femmes lors de la perte d’un enfant, les femmes désespérées, les différentes sortes de blessures a travers de nombreux autoportraits. Frida se représente beaucoup en train de souffrir comme dans son tableau, Colonne brisée (1944), où elle exprime toute sa souffrance. 1944, autoportrait, huile sur masonite, 43 x 33 cm, collection de Dolores Olmedo, Méxique. Il est donc évident que celle-ci se retrouve dans les tableaux de Frida. C’est un genre dans lequel on se donne à voir aux autres en se mettant en scène. Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, née à Coyoacán le 6 juillet 1907 et décédée le 13 juillet 1954, était une peintre mexicaine. Colonne brisée. Cependant des larmes sortent de ses yeux, comme une touche qu’aurait rajoutée l’artiste pour exprimer une émotion. Ce tableau date de 1944, presque 20 ans après son accident qui a donc eu des répercutions sur son corps jusqu'à la fin de sa vie. "La colonne brisée" (Huile sur panneau 40x34 cm de 1944, conservé au musée de Mexico) est un témoignage impitoyable de la souffrance qui à accompagné Frida tout au long de sa vie. La première constatation est donc son mono-sourcil qui devient sa marque de fabrique, sa signature, au fil du temps. Ces deux poèmes ont une structures semblables et exposent le comparé dans la dernière strophe (le poète). « Je peins ma réalité » de Christina Burrus. L’épistolarité Elle y exprime ses souffrances et rend compte de ses états d’âme. 2.Indique l’année de création. SON ŒUVRE La colonne brisée - Frida Kahlo1907-1954 Peintre mexicaine Santé difficileParti communisteMariage avec Diego RiveraFrida Kahlo Contexte historiqueFin @emaze_tweets is … Il est…. Date : 1944. Etude comparée des lettres 21 et 22  la polyphonie et les effets de structure propres au roman épistolaire. Elle est talentueuse et elle le sait. d’étude Les couleurs de ses tableaux, toujours vives et joyeuses, sont aussi une des caractéristiques qui permettent d’affirmer que Frida cherche a montrer et revendiquer son amour pour le Mexique. L’autoportrait joue une place importante dans la vie de Frida Kahlo comme dans sa carrière artistique. Extraits choisis La vie de Frida Kahlo (1907 – 1954) a été frappée par le sceau du malheur, entre un terrible accident qui la laisse meurtrie, son mariage houleux avec l’artiste Diego Rivera et son impossibilité à devenir mère. On y voit les ravages que son accident de la route a provoque. UNE OEUVRE DE MATURITE ET UNE INTROSPECTION PSYCHOLOGIQUE / UN MESSAGE. L’autoportrait peut utiliser différents supports d’expression comme la peinture, le dessin, la sculpture, la littérature, la photographie et bien d’autres encore. Pour bien comprendre cette hypothèse révolutionn aire, Frida Kahlo est née au Mexique en 1907. Pour Frida, l’autoportrait est un moyen d’exprimer ses souffrances : «ma peinture porte en elle le message de la douleur» (Frida Kahlo). III. cette œuvre? Ce sont aussi des oisifs. Parmi les nombreux tableaux empreints de ses blessures physiques figure. Le féminisme est une doctrine ou une attitude politique, philosophique ou sociale, fondée sur l’égalité des sexes. Lettre 81 (de « sans doute » à « je suis mon ouvrage ») : autoportrait de Merteuil Il n’existe pas un type d’autoportrait mais une infinité. Comme mentionne précédemment, les tableaux de Frida reflètent son état d’esprit au moment ou elle les peint. En effet, elle peint ce tableau quelques temps après son divorce avec Diego Rivera, son grand amour. Son buste est retenu par un corset de fer qui semble l’empêcher de se briser. Quel est le médium employé ?…. ______________________________________________, ___________________________________________. SON PARCOURS Lettre 4 : autoportrait de Valmont Son accident de la route, ses fausses couches et l’adultère de son mari sont représentées dans ses tableaux de manière tres explicite. Histoire de l’art Frida Kahlo (1907-1954) Est une artiste peintre mexicaine. • Il est exposé à Mexico au Museo Dolores Olmedo. URL : http://www.universalis-edu.com/encyclopedie/frida-kahlo/, Daniel OSTER, « AUTOBIOGRAPHIE », Encyclopædia Universalis [en ligne]. - Histoire de l'autoportrait dans la peinture. * Mouvement artistique auquel il appartient Ses tableaux sont donc empreints de certains éléments de sa vie mais ils contiennent aussi des éléments rappelant le surréalisme. Ce genre existe depuis longtemps, car les peintres ont depuis tout temps l’habitude de se peindre comme des personnages accessoires de leurs toiles et en retrait. Néanmoins, Frida a toujours refuse d’être qualifiée en temps que telle car pour elle, ce qu’elle représente est sa réalité. On y voit aussi ses parents et un building new yorkais. En effet Frida se représente grâce à un miroir et doit se concentrer pour ne pas bouger. lire la suite À propos du document ... huile sur masonite----- Série : Reportages au Centre Pompidou et à l'extérieur. Elle utilise la peinture pour se chercher et se définir. • Lettre 100 (jusqu’à « mon sang bout dans mes veines ») : désespoir de Valmont ______________________________________________Ce que l'eau m'a donné, Frida KahloC’est ainsi qu’on remarque que certains de ses tableaux contiennent des éléments qui l’ont construite, brisée et modelée pour faire d’elle ce qu’elle est devenue. Certains de ses tableaux ont des destinataires bien définis. Debout dans un paysage aride, l’artiste nous toise, seins nus, stoïque dans son corset de fer. Pour Frida, la peinture est avant tout un travail sur elle même, lui permettant essentiellement de supporter sa vie. Ils développent une allégorie de la condition de vie du poète au 19siecle, vécu comme malheureuse et difficile.  Par exemple Ce que l’eau m’a donné représente sa blessure a son pied droit atrophié a cause de son accident de la route. (janvier 1997). Plusieurs de ses vertèbres ont été brisées, Frida a donc choisi de représenter sa colonne vertébrale a l’aide d’une colonne architecturale brisée à plusieurs endroits. * Ses études Libertaire : un libertaire est un anarchiste, c’est à dire quelqu’un qui refuse l’ordre sociale. arts du visuels (peinture sculpture, photographie, cinéma …) La Colonne Brisée (Frida KAHLO, 1944, Huile sur bois aggloméré, 40cm x 30,5cm, Musée Dolores Olmedo, Mexico, Mexique). Elle arrive a montrer l’intensité de sa douleur. Éditeur : Gallimard (2007). Notice d'un document. II. Ce qui veut dire que son œuvre évolue de la même manière qu’elle-même évolue et murit. dangereuses, de Laclos Frida, dans son œuvre a beaucoup défendu la culture mexicaine qui lui tenait beaucoup à cœur. 27-feb-2014 - 1946 Frida Kahlo Le Cerf blessé, The wounded Stag, Huile sur masonite, 22,4x30 cm. La tête de Frida Kahlo repose sur le chapiteau de la colonne. Elle commence donc a peindre une multitude d’autoportrait représentant la manière dont elle perçoit ses blessures physiques et mentales. La multitude de clous présents sur toute la surface de sa peau laisse penser que sa souffrance physique s’étend sur tout son corps et est présente en permanence. L’autoportrait s’est immédiatement révélé être un moyen efficace pour elle de libérer ses émotions et matérialiser sa peine. 1) FRIDA KAHLO (1907-1954) «La colonne brisée», 1944, Huile sur masonite , 39,8 cm ×30,6 cm * Techniques La colonne brisée (Frida Kalho) La rose méditative (Salvator Dali) Etant très engagée politiquement et socialement, Frida défend beaucoup le féminisme, elle s’habille sur ses photos de famille en garçon et se fait représenter par Diego sur une peinture murale en garçon. Nous pouvons aussi dire que Frida Kahlo est unique car c’est une des seules femmes à avoir réalisé autant d’autoportraits. La colonne brisée, Oil on Masonite. 1933, collage et huile sur masonite, 46 x 55 cm, galerie Hoover, San Francisco, Californie, Etats Unis. L’autoportrait est un genre de représentation de soi et non une représentation fidèle de la réalité, qui permet de faire rencontrer au spectateur la personne qui se présente. MON RESSENTI SUR L'OEUVRE... Je ressens beaucoup de compassion envers cette artiste car elle a énormément souffert avec toutes ses douleurs et opérations ! Titre : La colonne brisée (columna rota) Autoportrait . 200 pages, ISBN 2912080533. Traduit de l’Anglais par Lisa Delgado, Dominique Haas, Nordine Haddad et al. Rembrandt a réaliser cette œuvre La jeune mariée effrayée d'avoir la vie devant-elle Autoportrait avec des singes Diego dans mes pensées Portrait de Natasha Gelman Fleur de la vie: 1944: La Colonne brisée, huile sur masonite [32] Diego et Frida 1929-1944 Portrait d'Alicia et Eduardo Safa Portait de Doña Rosita Morillo Portrait de l'ingénieur Eduardo Morillo Safa Analyse intratextuelle de Simorgh et Laëzza de Mohammed Dib Et s'il avait raison? Atteinte de poliomyélite à l’âge de 10 ans puis victime d’un très grave accident de circulation entre un autobus et un tramway en 1925, sa…. Ses tableaux, au delà de l’expression des souffrances, lui permette aussi d’affirmer sa nationalité mexicaine. Son œuvre est donc bel et bien le fruit de sa maturité évoluant au fil des années. - Signaler un contenu illicite sur ce site, Portrait d’un peintre exécuté par lui-même, Ce genre existe depuis longtemps, car les peintres ont depuis tout temps l’habitude de se peindre comme des personnages accessoires de leurs toiles et en retrait. Colonne brisée. * Ses débuts difficiles en tant que peintre « Toute expression de soi-même est un autoportrait ». Magdalena Frida Carmen Kahlo Calderón1 ou Frida Kahlo, née le 6 juillet 1907 dans une démarcation territoriale de l'actuelle entité fédérative de Mexico, la délégation de Coyoacán, et morte le 13 juillet 1954 au même endroit, est une artiste peintre mexicaine. C’est ainsi que l’ensemble de son œuvre est empreinte des thèmes de l’avortement, des opérations, de la sexualité, de la fécondité, de la chair blessée et des souffrances physiques et psychiques. Etude comparée des lettres 21 et 22 ( la polyphonie et les effets de structure propres au roman épistolaire…. Néanmoins, la grande majorité de son art n’a pas de destinataire connu. Frida Kahlo La Colonne brisée, 1944, huile sur toile marouflée sur masonite, 39,8 x 30,7 cm, Mexico, Xochimilco, Museo Dolores Olmedo, présenté dans l’exposition « Frida Kahlo beyond the myth » au Mudec à Milan, en 2018 (source : Wikimedia Commons)